Progression dans la danse : les rôles et responsabilités

Dans le monde de la danse, il existe différents rôles, pour lesquels les compétences demandées sont différentes et spécifiques. Dans la majorité des danses, le passage d’un rôle à l’autre se fait avec les années et l’expérience, voire il peut faire l’objet de véritables formations et examens. La Danse 4 Temps étant jeune et actuellement en cours de structuration, il est particulièrement tentant de “brûler les étapes” en passant trop rapidement d’un rôle à un autre, souvent sans avoir véritablement acquis les compétences nécessaires. Il est bien important de comprendre que pour tout domaine de connaissance, intellectuel ou physique, l’une des finalités reste la transmission d’un savoir. Lorsqu’un danseur souhaite communiquer son savoir-faire, il se doit de le faire avec exactitude et responsabilité. Pour que cette influence reste positive, un grand travail préparatoire est nécessaire, et il reste spécifique à chaque rôle.

Danseur

Un danseur est un pratiquant de la discipline en cours ou en soirée, quel que soit son niveau. Il peut être porté plus sur un champ d’expression de la discipline qu’un autre (“sportif” ou “social”). Comme dans les autres domaines de connaissance, la pratique régulière et la révision des bases sont importantes afin de maintenir un niveau ou de l’améliorer.

Compétiteur

Un compétiteur est un danseur s’intéressant à l’aspect sportif de la danse et souhaitant donc se confronter à d’autres danseurs lors d’un ou plusieurs concours. Les concours permettent d’évaluer les compétences des danseurs à un instant T en fonction du niveau des autres compétiteurs présents. Le classement à l’issue d’un concours n’est en aucun cas significatif de la qualité globale de la danse du compétiteur ; il indique uniquement où se place ce dernier en fonction des autres lors de la compétition. Ainsi, une personne avec une technique balbutiante peut gagner un concours si les compétiteurs en face font beaucoup d’erreurs ou si leur niveau général est faible. Un danseur dont la technique est travaillée et éprouvée devrait normalement accéder aux épreuves finales mais ne pourra bien sûr pas toujours gagner.

La compétition relève du domaine du sport, dont l’un des sacro-saints principes reste la prépondérance de la participation sur l’objectif de victoire. La valeur d’un danseur ne devrait pas se résumer à son palmarès ; les performances de ses concurrents ne sont par définition pas arrêtées avant la compétition.

Professeur

Un professeur a pour but d’enseigner sa technique à des danseurs de niveau inférieur voire non initiés. Il doit être pédagogue, à l’écoute, et il se doit aussi d’aiguiller les élèves vers les cours et les niveaux les plus adaptés à leur progression. Certains professeurs sont meilleurs pour enseigner un niveau particulier ou selon un format particulier de cours.

Précision importante : tout professeur ne pourra enseigner efficacement que s’il possède au moins un niveau supérieur à celui de ses élèves. Un certain écart entre ces niveaux est nécessaire pour permettre à l’enseignant d’avoir un recul suffisant sur ce qu’il transmet.

Dans l’exercice de l’enseignement de la danse, comme de toute discipline physique, des connaissances théoriques ne sont jamais suffisantes : si on n’a jamais réussi à réaliser un mouvement, c’est qu’on ne sait pas le faire, et on ne peut pas vraiment savoir comment l’expliquer. Ainsi, pour être un bon professeur, il s’agit avant tout d’être un bon danseur i.e. de pouvoir réaliser une danse en limitant les erreurs techniques (cadre, rythme, posture etc). Le professeur n’a pas besoin d’être le meilleur pratiquant mais doit a minima avoir intégré dans son expression corporelle les règles techniques importantes de la danse qu’il pratique. Dès lors, même s’ils ne sont plus en capacité physique d’égaler leurs meilleures élèves et de réaliser les mouvements les plus exigeants, d’anciens champions peuvent faire référence à une mémoire corporelle réelle qu’ils peuvent transmettre d’une autre façon.

En 4 Temps, de trop nombreux professeurs dispensant des cours avancés font des erreurs techniques de base et les transmettent ainsi à leurs élèves, les pénalisant et les mettant parfois en danger. En effet, la technique d’une danse a toujours une raison : le cadre par exemple permet de conserver une tension musculaire dans nos membres supérieurs de façon à ne pas endommager les articulations si le partenaire nous attire à lui.

En bref, un professeur ne peut le devenir après quelques mois de pratique sociale seulement. Il doit s’être préalablement formé spécifiquement à la danse qu’il enseigne. Il lui est également recommandé de se former dans d’autres danses afin de toujours progresser et comparer ses acquis. Il faut toutefois faire attention à traiter chaque danse comme un système fermé et rester capable d’utiliser une technique de base propre à chaque discipline. Plutôt que de devenir des automatismes qui viennent parasiter la pratique du 4 Temps, les compétences acquises dans d’autres danses doivent être intégrées consciemment, en s’assurant qu’elles ne sont pas contradictoires avec les bases techniques du 4 Temps.

Dans le cas particulier du coach, celui-ci devra s’être préalablement formé à l’observation analytique d’une danse pour conseiller au mieux les élèves, à savoir l’observation active de danseurs en confrontant leur exécution aux critères explicites de la danse. Ainsi le plus souvent un coach aura exercé le rôle de professeur au préalable.

Juge

Un juge doit, lors des compétitions, évaluer les danseurs de façon impartiale en se pliant scrupuleusement au règlement qui lui est imposé. Ce rôle ne nécessite pas d’avoir été le meilleur danseur ou même le meilleur professeur, mais il est impératif que la personne ait suffisamment et correctement expérimenté la danse et l’observation. Si elle a participé à des concours, alors elle doit normalement être arrivée dans les phases finales, car même sans avoir gagné elle aura prouvé ses compétences solides en danse ainsi que la compréhension des règles de danse.

La pratique de l’observation active d’autres danseurs est nécessaire (en évaluant les points forts et faibles ainsi que les points à améliorer). Juger n’est pas une tâche facile : il s’agit d’évaluer en un temps record plusieurs danseurs ou couples en se basant sur un certain nombre de critères précis. Ainsi une personne n’ayant pas préalablement pris l’habitude d’analyser la technique d’autres danseurs de façon minutieuse ne pourra le faire pour plusieurs couples en même temps en quelques secondes. L’enseignement est donc la meilleure des formations pour être juge car cela permet à la personne d’apprendre à analyser les erreurs, les bons réflexes ainsi que la façon de les améliorer. Le juge pourra ainsi non seulement évaluer mais également conseiller les participants pour qu’ils s’améliorent.

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Dans le 4 Temps de nombreuses personnes ont été trop rapidement élevées au rang de professeur ou de juge, ce qui n’est bénéfique ni pour elles, ni pour les personnes qu’elles évaluent ou à qui elles enseignent.

Bien sûr il ne s’agit pas uniquement de durée : un danseur ayant des bases solides aura toujours la possibilité de progresser, tandis qu’un danseur sans formation technique ne pourra progresser durablement et ce indépendamment de sa perception par le public.

La grande liberté qu’offre le 4 Temps, étant une discipline jeune où tout reste à construire, est autant une bénédiction qu’une malédiction. En effet, cela permet de créer une danse moderne, mais cela laisse aussi la possibilité à des “professeurs” peu compétents de s’imposer aux yeux des personnes ne connaissant pas la danse. Le 4 Temps attirant une majorité de novices de la danse, beaucoup de ces “professeurs” proposant une offre alléchante mais peu qualitative obtiennent l’adhésion des nouveaux pratiquants en leur proposant le mirage d’une danse facile, fun à apprendre, peu contraignante, avec une progression vers des postes à responsabilité rapide et sans effort.

En réalité, bien qu’il soit évidemment nécessaire de s’amuser et prendre plaisir à l’apprentissage d’une danse, être bon dans quelque rôle que ce soit demande des efforts et du travail. De même qu’en musique il faut apprendre le solfège pour pouvoir s’amuser plus tard, l’acquisition de bonnes bases en danse peut être fastidieuse mais nécessaire pour jouir pleinement des plaisirs que la discipline a à offrir.

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