L’Établissement de la Danse 4 Temps

En ce début d’année 2019, l’identité de la Danse 4 Temps est un sujet d’actualité dans la communauté de danseurs parisiens. Ayant moi-même au fil des années assisté et participé à la transition du Rock 4 Temps à la Danse 4 Temps, je présente ma vision de l’établissement de cette discipline et des raisons qui ont poussé à son apparition.

La Danse 4 Temps, ayant connu ses débuts dans les cercles parisiens de danse sociale amateur, a été reconnu par la Fédération Française de Danse en 2017. Son concept de base (pouvoir danser en couple sur tout type de musique aux mesures en 4 temps de rythme binaire) est issu d’une pratique communément appelée « Rock 4 Temps », elle-même dérivée du « Rock » (à 6 temps). Ce dernier fut créé dans les années 1950 en France en s’inspirant de certaines variantes de danse Swing, arrivées sur le Vieux Continent avec d’autres pans culturels des États-Unis d’Amérique juste après la Seconde Guerre Mondiale. Il est à préciser que la danse Rock telle que nous la connaissons n’existe que dans l’Hexagone et éventuellement les pays francophones limitrophes. En effet, les autres pays occidentaux qui ont été imprégnés par le Swing ont continué de le faire vivre et évoluer mondialement, de telle manière que de nos jours les seules variantes dont le Rock reste le plus proche sont le Jive et le East Coast Swing. Ainsi, le Rock est une variante de Swing très figée dans une époque (les années 1960-1980 pour l’âge d’or) et sur un territoire (la France essentiellement). Au XXIe siècle, la Danse 4 Temps cherche à marquer une rupture avec l’isolement du Rock au long du XXe siècle.

Une première rupture vient avec le nom. Le terme « Danse 4 Temps » a été choisi entre autres raisons afin de s’affranchir du mot « Rock » qui renvoie à une danse Swing, se pratiquant principalement sur des musiques de ce style. En effet, de même que la Salsa a évolué pour être pratiquée sur de la musique du même nom, le Tango, le Swing et plus particulièrement le Rock (à 6 temps / piétiné ; sauté) se pratiquent sur des musiques homonymes. Or, au XXIe siècle, la tendance populaire est à la diversification des genres musicaux utilisés (en société ou en compétition) pour de plus en plus de danses de couple, typiquement avec l’intégration des courants Pop, R&B, Electro et Hip-Hop ; ainsi, actualiser une pratique à notre époque revient à éviter de la nommer par une mention musicale de fait très restreinte.

Une autre rupture concerne plus spécifiquement la pratique « Rock 4 Temps », au sujet des codes universels de danse, qu’ils soient techniques, esthétiques, sécuritaires ou artistiques. Précisons leur origine : les danses de couple et les danses solo ont en commun de donner leur importance à tous les aspects physiques des corps en mouvement (posture, dynamisme, stabilité…) et toutes les manières de gérer leurs environnements (connexion entre partenaires, rythme des mouvements par rapport aux musiques, comportement vis-à-vis des publics…) ; chaque discipline donne une réponse différente, mais toutes reconnaissent la complétude d’un danseur à travailler chacun de ces points selon ces réponses. Ces codes sont transversaux (ils peuvent se retrouver d’une discipline à une autre) et ascensionnels (ils permettent une très grande liberté artistique). La Danse 4 Temps en construction les respecte ; elle est techniquement proche de certaines variantes aussi bien de Tango (par exemple pour certains principes de la posture) que de Swing (par exemple pour certains éléments de connexion) ou de Salsa (par exemple pour certains répertoires de passes), voire de Danse Contemporaine (par exemple pour le travail d’expression personnelle). Il ne s’agit pas de copier brutalement des principes trop spécifiques à une danse en particulier mais bien de doter la Danse 4 Temps d’un squelette stable, reconnaissable par tout autre danseur chevronné. L’expression des styles des partenaires vient ensuite compléter ce socle, qu’il s’agisse des tendances personnelles de chacun ou de principes esthétiques universels (qui peuvent se retrouver dans toute documentation sur la Danse Classique, les Afro-Latino-Caribéennes...). Il ne s’agit pas non plus de reprendre la genèse du Rock, dont les choix de spécialisation des principes Swing en expansion au XXe siècle l’ont à l’inverse isolé de la scène internationale, le privant ainsi de notoriété, d’ouverture et d’opportunité de mélange entre nationalités, qui font usuellement la richesse d’une danse dans le monde.

En quoi s’agit-il d’une rupture ? La pratique « Rock 4 Temps », n’ayant jamais atteint des cercles de danse éprouvés (car très peu de traces écrites la caractérisent contrairement aux danses de couple), n’a jamais durablement soulevé la question de la technique, ni de la sécurité ou de l’esthétique. Ceci prive cette pratique des règles universelles de danse. Il est question alors de faire évoluer un comportement incomplet en le dotant de ces codes établis. Concrètement, les représentants de la Danse 4 Temps sont partis de l’idée innovante de cette pratique qui était de s’exercer sur des styles musicaux diversifiés dès les années 1990, alors que les danses environnantes étaient encore extrêmement focalisées sur leur genre originel ; à cette idée s’ajoutent les codes universels techniques afin de mettre en place une danse capable d’émuler ses pratiquants et les faire progresser en tant que danseurs. En conséquence, elle pourra être reconnue par les professionnels d’autres horizons, et, à l’heure de la diffusion des démonstrations instantanément en tout point du globe, des vidéos de qualité mettant en valeur les meilleurs de ses représentants seront susceptibles d’attirer un public totalement étranger à l’expression corporelle, afin de faire grossir une communauté.

L’établissement des codes en Danse 4 Temps s’effectue également par observation de l’existence d’autres courants par-delà nos frontières, par exemple le Country Swing (essentiellement aux États-Unis), le Disco Fox (essentiellement en Autriche) ou le Russian Hustle (essentiellement en Russie). Ces danses voisines sont elles aussi régulièrement considérées comme des descendantes d’autres danses plus établies à l’international (Danses de Salon, West Coast Swing, Lindy-Hop…). Pour en savoir plus, lisez l’article « Les danses voisines du 4 Temps dans le monde » rédigé par Mary-Lou Msika. Composer progressivement un tissu cosmopolite de plusieurs danses (dont la Danse 4 Temps) dont les manières de danser présentent des similitudes est ainsi l’occasion de mettre en place une nouvelle dimension d’art sportif par couple. Pour notre discipline balbutiante, c’est également l’occasion d’apprendre des expériences des autres, à savoir leurs réussites et leurs échecs.

Le milieu de la Danse 4 Temps étant majoritairement composé de novices dans le domaine de l’expression corporelle en couple, ses représentants se doivent de transmettre avec attention les éléments techniques impératifs à une pratique sécurisée et enrichissante de la danse. Ils travaillent encore à l’affirmation des codes universels et à l’implantation de la technique afférente au sein de la communauté, afin de permettre à ses acteurs de progresser tout en s’amusant, pour qu’ils transmettent à leur tour leur amour de la danse.

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