Formation du danseur : la vision Élan 4 Temps

Élan 4 Temps est la première école de Danse 4 Temps qui propose et perfectionne en permanence un véritable système pédagogique qui permet de former des danseurs depuis leurs premiers pas dans une salle de danse, jusqu’au niveau le plus avancé de la discipline. La logique de ce système intégral n’est pas forcément évidente pour des danseurs qui ne sont pas déjà familiers avec le monde de la danse au-delà du milieu du 4 Temps. Dans cet article, nous vous présentons les objectifs de chacun des différents formats et niveaux de cours proposés par notre association, ainsi que leur place respective dans notre programme de formation dans sa globalité.

Cours de passes

Nos “cours évolutifs” ont un format qui ressemble le plus à la majorité des autres cours de 4 Temps sur Paris. Ce sont des cours basés sur l’enseignement de passes et d’enchaînements, accessibles aux grands débutants comme aux danseurs intermédiaires. Le niveau des enchaînements enseignés augmente au cours de l’année, mais il est toujours possible pour des élèves motivés et assidus de rejoindre ces cours à tout moment de la saison.

Même si l’apprentissage d’un vocabulaire de figures est une partie nécessaire et utile de la formation, notre but n’est pas de vous enseigner le maximum de passes. Les enchaînements nous servent surtout de support pour l’enseignement de principes techniques. Chaque passe est constituée de composantes élémentaires en termes de connexion et de déplacement - compression, extension, translation, rotation - ainsi que de “briques” de base qui se retrouvent d’une passe à une autre, comme des tours intérieurs ou extérieurs, des enroulés, des préparations à la rotation. Le but est donc d’apprendre à gérer son propre équilibre ainsi que l’équilibre du couple, à garder et accentuer la connexion dans chacune de ces situations particulières, à comprendre la mécanique des déplacements qui va permettre au cavalier d’avoir un guidage efficace et agréable, et à la cavalière de répondre à ce guidage de façon à optimiser l’énergie qui lui est transmise. Tout cela permet aux danseurs de se détacher d’une compréhension de la danse réduite à un vocabulaire limité de “passes”, et d’apprendre à danser en écoutant son partenaire et la musique, en inventant des “passes” en cours de route si besoin - tout naturellement.

Les explications données dans ce cours sont largement focalisées sur les ressentis : la Danse 4 Temps étant basée entièrement sur la connexion, sans ligne de danse ni pas de base fixe, elle nécessite de la part des danseurs une capacité à transmettre et comprendre des nuances subtiles dans la forme et l’orientation du cadre, dans le placement et le transfert du poids. Lors de ces cours, les professeurs peuvent faire des retours réguliers sur ces détails qui déterminent souvent si un guidage sera raté ou réussi (du côté du cavalier tout autant que celui de la cavalière) : l’arrondi d’un coude, le changement d’un pied d’appui peuvent faire toute la différence, et une fois que l’élève a trouvé la sensation du mouvement juste, ce dernier commence à sembler naturel. Au passage, non seulement ce” mouvement juste” est accompagné d’une sensation de stabilité et d’aisance, mais aussi il produit les lignes du corps les plus esthétiques. Pensez aux athlètes de haut niveau - même dans les disciplines qui ne se soucient absolument pas de l’esthétique, les mouvements maîtrisés et sécurisés, ceux qui permettent d’utiliser au mieux le potentiel du corps humain et d’éviter les blessures, sont toujours beaux à voir.

Une petite note sur le choix d’enseigner des enchaînements : la capacité à faire des transitions entre les passes est une compétence qui doit être travaillée à part entière, sachant que la fin d’une première passe et le début d’une deuxième va souvent dépendre de la succession choisie. Les enchaînements obligent les danseurs à sortir de leurs habitudes, à faire l’effort de réaliser des transitions plus compliquées et à développer des réflexes plus variés. Enfin, nos enchaînements prennent en compte les bases de la musicalité, tel que l’alternance des temps forts et des temps faibles et la structure des phrases musicales, permettant aux élèves d’intégrer ces principes semi-consciemment.

Masterclass 4 Temps

Les Masterclasses viennent compléter la formation et peuvent accompagner l’évolution du danseur à travers tous les niveaux, à partir du moment où il capable de danser en improvisant pendant une musique entière, sans être obnubilé par l’effort de se rappeler les passes qu’il connaît (pour un cavalier) ou se sentir complètement perdu lorsque son partenaire réalise une figure qu’il ne connaît pas (pour une cavalière).

Format

Le format des Masterclasses permet de travailler un aspect crucial de la danse qui n’est habituellement pas abordé dans les “cours de passes” par manque de temps. Notamment l’improvisation à deux, avec toutes les notions qui transforment la répétition mécanique des mouvements en une expression artistique : la musicalité, le style, les jeux entre partenaires ou encore la prise en compte du public. Ce format est donc basé sur une pratique encadrée : les danseurs vont se voir imposer des exercices spécifiques permettant de travailler un aspect de la danse en particulier. Certains de ces exercices vont simplement leur demander de faire attention à un élément qui devrait être présent dans toute danse réussie (par exemple, marquer les transitions entre phrases musicales), d’autres vont ajouter des contraintes supplémentaires permettant de “muscler” - littéralement et métaphoriquement - certains aspects de leur danse. Lorsque c’est nécessaire, les exercices peuvent être répétés plusieurs fois, avec des corrections collectives et individuelles entre les tentatives, pour s’assurer que les danseurs éprouvent une amélioration notable dans leur danse au cours de la séance.

Les mêmes thématiques récurrentes (musicalité, style, connexion, déplacement, démonstration) sont travaillées tout au long de l’année, à travers des exercices différents qui permettent d’aborder les différents aspects d’une thématique, mais aussi en fonction de l’évolution des élèves. Comme toute pratique physique, la danse nécessite une répétition régulière et continue afin de permettre au corps de développer des réflexes ainsi que de renforcer les muscles nécessaires. Dans le milieu du 4 Temps, cet aspect est souvent oublié - pour pouvoir bien danser, il ne suffit pas d’avoir une compréhension théorique et cérébrale des mouvements, il faut aussi avoir les capacités physiques qui vont permettre de réaliser ces mouvements. Tout comme on ne s’attend pas à pouvoir soulever un poids très lourd en salle de musculation sans préparation progressive, on ne peut pas s’attendre à pouvoir garder son cadre tout au long d’une danse sans avoir suffisamment exercé ses muscles du dos et des épaules, ou de garder son équilibre lors des tours sans avoir renforcé la ceinture abdominale, les muscles stabilisateurs du bassin et les chevilles.

Les thématiques que l’on choisit de travailler sont alternées régulièrement pour permettre aux élèves de progresser de façon équilibrée sur tous les aspects, mais sont aussi calibrées en fonction des besoins que l’on constate d’une séance à l’autre chez nos élèves réguliers. Ces séances sont donc bénéfiques pour tous les participants, même ceux qui participent occasionnellement. Pour les élèves réguliers, elles permettent surtout de bénéficier d’un suivi individuel et continu. Les séances de Masterclass intègrent ainsi les aspects utiles d’un coaching, avec le mérite ajouté de pouvoir danser avec des partenaires différents. En effet, si l’entraînement avec un partenaire dédié peut être profitable dans des cas particuliers (en préparation d’une démonstration ou d’un concours par couple), celui-ci peut souvent compenser les défauts récurrents du danseur, et donc renforcer ses mauvaises habitudes plutôt que d’aider à les corriger.

Séparation de niveaux

Les séances de Masterclass alternent entre deux niveaux : la Mise à niveau, ouverte à tous, et le Niveau avancé, accessible aux danseurs ayant validé les pré-requis lors d’une session d’évaluation par la structure 4 Temps France. Cette séparation permet d’adapter au mieux le contenus des cours aux compétences et aux besoins des élèves présents.

Pour les danseurs moins expérimentés, cette séparation permet de travailler les compétences de base, auxquelles il sera possible d’ajouter toujours plus d’aptitudes complémentaires par la suite. Un danseur qui aura “sauté” des étapes dans cette phase de progression va très souvent atteindre un palier qu’il ne pourra pas dépasser sans faire marche arrière et corriger des mauvaises habitudes, dont il est d’autant plus difficile de se débarrasser lorsqu’elles sont fortement enracinées. D’autre part, des exercices de niveau avancé ne sont juste pas réalisables sans une certaine base d’acquis, et donc n’ont aucune utilité à ce stade.

Pour les danseurs avancés, les séances qui leur sont réservées permettent d’augmenter la difficulté pour aller toujours plus loin dans le perfectionnement des notions et d’ajouter des nouvelles compétences. C’est seulement après avoir bien intégré les principes d’un ancrage basique, par exemple, qu’il devient possible d’introduire des formes d’ancrage alternatives, plus exigeantes physiquement. En outre, une grande partie des exercices de niveau avancé nécessitent de bons acquis de la part du partenaire et ne sont pas réalisables avec un danseur plus débutant. Réserver ces séances à des danseurs de niveau confirmé permet de s’assurer que personne ne sera pénalisé et que chaque élève pourra profiter au maximum de l’entraînement.

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L’ensemble des cours proposés par Élan 4 Temps sont donc conçus de sorte à favoriser le développement des danseurs d’une façon cohérente. En effet, ils permettent de construire des bases solides en premier lieu et ensuite de poursuivre la progression toujours plus loin. Si cette formation peut accompagner l’évolution d’un élève depuis ses tous premiers cours de danse, des danseurs de tous niveaux ayant suivi d’autres enseignements peuvent également y trouver les cours qui leur aideront à révéler tout leur potentiel et d’exceller dans tous les aspects de leur pratique de la danse - en tant que formidables partenaires en danse sociale, performeurs confiants devant un public, ou encore excellents compétiteurs lors des rencontres sportives.

Tableau : Edgar Degas, "La Classe de danse", 1874, Musée d’Orsay

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