Musique et musicalité en Danse 4 Temps

La majorité des danses dans le monde se pratiquent sur un type de musique spécifique (Tango, Valse, Swing, Blues...). La danse 4 Temps au contraire connaît peu de restrictions musicales : elle peut se pratiquer sur tout type de musique ayant un rythme de base binaire et des mesures en 4 temps. Lors d’une soirée de danse 4 Temps, vous pourrez donc rencontrer une grande diversité de styles musicaux, allant de la pop au rap en passant par l’électro-swing ou le rock. Cette variété se retrouve également dans le rythme des morceaux (représenté par le BPM [Battement Par Minute]) ; il est ainsi possible de danser sur des musiques très rapides (160 BPM) et d’autres très lentes (60 BPM). Ces dernières sont souvent moins répandues dans le milieu du 4 Temps du fait de leur difficulté relative à être pratiquées. En effet il est plus facile de masquer (volontairement ou non) des défauts techniques sur une musique rapide car les mouvements s’enchaînent à un rythme plus soutenu et le rythme de base est plus facile à marquer. A contrario, une musique plus lente demandera plus de contrôle de la part des danseurs donc plus de technique (ancrage, connexion, cadre, équilibre etc...). Un rythme lent voire très lent est une difficulté supplémentaire dans une danse car les partenaires doivent faire coïncider leurs pas afin de danser en rythme, sans pour autant bouger « au ralenti ». Un bon danseur se doit donc de savoir danser sur tout type de musique (en adaptant par exemple son style), et tout type de vitesse, tout en dansant sur le rythme de la musique.

Les phrases musicales

En plus du rythme de base, il existe dans la plupart des musiques une structure plus ou moins régulière, majoritairement composée de blocs de 32 temps, appelés « phrases musicales », suivis d’un élément singulier, marquant une rupture dans la musique. Ces blocs sont construits avec 4 sous-phrases de 8 temps et correspondent généralement aux couplets et refrains de la musique, le 1 marquant la transition de l’un à l’autre. Cette structure peut être stricte avec un enchaînement parfait de phrases musicales de 32 temps hors introduction (Playlist « Régulières É4T! ») ou irrégulière lorsque la durée des phrases musicales varie complètement (Playlist « Irrégulières É4T! »). Par ailleurs, de nombreuses musiques ne sont irrégulières qu’à cause du bridge (séquence de la musique qui se différencie du reste du morceau). Afin de réaliser une danse contrastée et intéressante, les danseurs sont invités à savoir reconnaître ces phrases musicales et marquer leurs transitions. La façon la plus simple et connue de marquer une transition musicale dans sa danse est de réaliser un penché mais d’autres possibilités existent : marquer un arrêt net, un ancrage, une compression etc...

Les accents

Les accents peuvent survenir à n’importe quel moment de la musique. Ils peuvent être instrumentaux ou vocaux et consistent en un élément rajouté occasionnellement dans un morceau. Ce sont des éléments fondamentaux à retranscrire dans une danse afin de traduire les impulsions musicales en introduisant des éléments en rupture avec la trame générale de la danse. Les accents sont plus généralement marqués avec des mouvements de style de diverses parties du corps telles que les jambes, les bras, la tête ou les hanches ou avec des jeux entre les partenaires plutôt qu’avec des passes (Playlist « Accents à marquer É4T! »).

Les gradations de la tension

Dans bon nombre de musiques, certains moments sont caractérisés par une augmentation de l’intensité, souvent par ajout progressif de pistes musicales ou par simple accélération. Ces moments sont en général suivis d’une pause type break ou drop. Les accélérations sont retranscrites dans la danse de plusieurs manières : le danseur peut réaliser une passe répétitive tout en l’accélérant progressivement en fonction de la musique, ou réaliser un enchaînement de passes pendant lesquelles il restera proche de son partenaire (cette option est en général plébiscitée car en étant plus proches du centre du couple de danse les partenaires évitent les extensions qui sont plus difficiles à accélérer), ou encore réaliser des tours enchaînés pour la cavalière en les accélérant (une grande stabilité est nécessaire de même qu’un guidage extrêmement précis tout en restant à l’écoute de la cavalière si celle-ci n’est pas à l’aise avec les tours). Quelle que soit la solution utilisée, il est important de prévoir une passe particulière pour marquer la pause clôturant la gradation. Celle-ci peut être un penché, un arrêt ou n’importe quelle passe qui marquera une rupture avec la phase d’accélération qui aura précédé (Playlist « Gradation de la tension É4T! »).

Les variations de vitesse

Certaines musiques présentent des variations de vitesse, le plus souvent entre les couplets et les refrains ; le rythme de base y est généralement doublé ou divisé par deux. Les moments les plus lents appelleront à effectuer plus d’amortis, d’ancrages et de mouvements continus et fluides, tandis que les passages rapides demanderont une plus grande agilité dans les jambes, des ancrages courts et parfois un cadre raccourci. La différence rythmique doit évidemment se retrouver dans les pas des partenaires qui devront adapter leur vitesse de marche à celle de la musique (Playlist « Variation de vitesse É4T! »).

Les « inclassables »

Afin de pouvoir travailler des éléments de musicalité plus spécifiques durant nos cours et entraînements, nous avons également créé diverses listes de lectures qui concernent des éléments de musicalité plus spécifiques à la danse :

Nous rappelons que créer des playlist thématiques est un travail long et minutieux, nous n’avons pas encore eu le temps de classer toutes les musiques présentant des caractéristiques particulières et nous en avons donc probablement oublié ! Si vous en connaissez qui pourraient rentrer dans ces playlist alors n’hésitez pas à nous les communiquer !

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